现在是工作了，一直努力于处理好工作后的思维方式与原来在学校期间的思维方式的共存，一直不容易。前段时间一个学弟给我看一个椅子的设计，我深切感受到我的“衰老”，我指的是思维，已经明显感觉被工艺、结构、市场、还有国内家具行业的生产能力所束缚。
梦想与现实，经验与突破，原本就难以共存。
其实归根到底。设计是矛盾的。
设计很简单，一张图片往往说明了一切，如果是一些新奇玩意，也只需要介绍一些即可。虽然设计包含着隐喻，但比起谜语来，它更像没有没有最终结果的推理小 说，前者的乐趣在于猜中结果，而后者在于探索的过程。这种探索的刺激大部分是针对于人的感性思维，而不是数理逻辑。强调体验，那么过多的介绍就是画蛇添足 了；如果妄自给一个设计不加考虑的赋以各种伟大的意义，经典的形容词，独特的生活思考，卓越的消费理念……，那就是在唱戏了。
很多人不是简单的来看待设计，往往是受到了商家的诱惑，舆论的鼓吹。这种诱惑和鼓吹起作用的原因好像有一种虚荣的形而上的力量在推动，比如看到一些什么什 么风格，什么什么主义，什么什么流行风之类的词语，然后带着这种词语的残像再去看那个设计，光晕就产生了，未来得及思考就迫切的承认了。看一个设计类似于 看一个艺术品，不是亲自参与而得到的结果是没有丝毫益处的，反而影响了日后自己评价的标准，不是一直被别人左右，就是把空中楼阁越架越高。
形式美感不是建立在知识的积累上，而是自身的激发和强化，所以每个人在审美条件上是平等的，虽然很多艺术品也包括一些设计的解码推理需要人们有一定的背景 知识，但是这一切都是构筑在形式美基础上，包括背景知识本身也是一种更加抽象化的形式美的累积。知识分子能理解的白居易，老太太也能喜欢。
想起我每一次做设计的过程了，总是在一开始的激情过后，我进入了那个过程，所谓结果，所谓过程，我终于知道在一个成就感与惊艳的结果出来之前，在激情澎湃创意飞扬之后，中间的路是无奈而身不由己的。
设计是面向大众的，“好的创意一句话就可以说明’，如果说一个不简单的设计要让别人先看一本说明书才敢去面对的，那是在自筑迷宫，如果说一个设计，你看到的“风格，主义，意义，生活思考，消费理念”覆盖了设计本身，不是在吹牛，就是在搞阴谋。
永远不可能存在孤芳自赏或者曲高和寡的设计。
始终坚信一句话，设计是世俗且不同流合污的，大俗大雅，都是我。
