关于深泽直人 关于±0的哲学

我在某一个网站上看到这样一段话，以及所有的相关评论。
这是 ±0的哲学 ：

这意味着没有加也没有减;
这表示必要性和自给自足;
这是一种你从未看过，但有点宾至如归的感觉;
这是一个非常普通但是非常迷人的形状；
这是一个你知道你最初的时候所想要的时刻。
尽管我们身边泛滥着各样的物质，但是我们却很少遇到
这样的事情，这样的形状，或者这样的时刻
这就是为什么 ±0 要重置一切回到 ±0 ;
去识别哪些是人们真正想要的。运用智慧，也就是用设计将理念逐一转化为现实产品。
为了让看到 ±0 的人会说 "这正是我一直想要的" 。

关于东方哲学这概念太大，我还无法解释．


下面是我个人对±0 设计的一点点看法：

平凡但不普通，精致却不张扬，优雅，含蓄．
他们所表达的正是我们东方人自己，我们本来就是这样子的．
±0 即是无，无的意思好象在说：我们什么都没有做，我们做的就是我们自己．我们本来就是这样子．
所以每次看到他们设计的时候都感觉很温暖，他们的这种＂人本主义＂的设计思想也一直是我所学习的．

±0
是指不多不少刚刚好。
比大自然最基本的数字多一点，又少一点，这样的上下公差的设计思路可以引申到“禅学”

“东方哲学”我觉得一般是欧美国家含混笼统、具有象征意义的说法，对我们来说，它并不是单一的整体，而是多种思想的杂糅，中国简单的说大概就是“儒释道”，而印度、日本则又有不同。研究“±0 品牌理念”从日本文化入手是一个方向。

具体到某一个产品的设计，±0的设计看似简洁实际复杂，像“spuer normal”和“Without Thought”我想都反映出了深泽概念的某一个方面，我想不好一概而论，最好具体案例具体分析。

说到这里,我又想起老早的产品设计杂志上对MUJI的那个电饭锅的评论，说那是一种“禁欲般的美”，也可以理解为“禁欲般的简洁”。我想用这来形容±0的产品是十分合适的，同时，这是否有反映了日本文化的某个侧面呢？

心态的回归，意识决定一切，深泽真人的“道行”比我们高的多的多，努力吧！

说 到这个人以及他旗下的设计,就不能不说到禅学设计.最近我对禅学的理解是:还有人会比和尚或是专修这方面典籍的人更理解禅学的含义吗?然而禅学设计不是 和尚在做,是设计师在做.说到"做设计",那么究竟做的是不是禅学,或许有没有包含禅的点滴,我想和尚看了也不一定懂,或是也说不出个所以然来.也许这些 对有些人来说就是个很自然的事情.也许某一个设计里面就有那么一点东西,能钓出这些人潜意识里的禅意.或许,要做好禅学设计,也要把自己潜意识里的那些最 基本的挖出来.这也许也是禅的一部分,本意的,自然的.看似深思熟虑的结果,实际早已存在其中.

让设计具有强烈的亲和力

±0即空，
空即虚无，
对于设计的初衷来说是需要创造性的，
对于设计的形式来讲需要单纯的，纯粹的理念来诠释产品的设计.

或许是一种回归 寻找最初所需求 想起了 东方的 太极 易有太极,是生两仪,两仪生四象,四象生八卦
一切初始于叶或于根？

不加不减,不喜不悲--圆和以宁心的东方古哲学

对±0的关注一直没有停止过,甚至在课程结束之后,那种思维和思想都一直在脑子里缠绕,没办法,我太想去了解它了,一直嚷着好恨深泽,因为他给我们太多的空间去想像他的想法,要这么辛苦去揣摩,虽然他一直给我们的印象是那么的"简单"...
从±0这个点出发,看出作为日本文化的一个点.其实我和 sneg00 有同样的想法,对于深泽来说,"所有的东西就是很自然的产生的".这关系到他生长的环境,从资料上来看,深泽成长的那个年代,"1、反映人性的美学观—— 瑕疵美学;2、极少主义;3、阴阳美学"是日本设计中的三种美学观,这些发展成熟又系统的美学思想一直影响着深泽那一代设计人,所以对他们来说,就像婴儿 成长学会走路一样,理所当然的接受和接收了这些思想并一直影响他们对设计的理解,从而也就在这种思想下做设计,做成如此±0,也就变得并不是那么不可思 议.
想到这些,很是感叹,假想,如果我们也有主导的思想去影响我们这一代人去学习和认识设计,而不是如此随波逐流,是不是更能培养一批优秀的设计师出来?

很希望去参加这样的话题探讨，前些时间在深圳的LOFT里也见识了大师的无意识理念，比起之前零零散散的去了解他们的资料，我们还是要多了解一些设计活动，多参与类似在深圳OCT的论坛，希望和大家一起交流！
在深则的主要设计理念：无意识！这些属于研究设计，研究人的无意识行为的反射，设计产品应该要由人在使用过程的出发点来关注生活的本质，这些才真正能感动人的设计。

總覺得設計是一種境界。個人收藏了不少±0的作品，至於作品是怎樣的，在這裏都讓說了，只說一下剛看到
±0作品時的感覺，那是一種很微妙的感覺，顯得很恬靜，很自然，很親切，像是一個初生赤裸的靈魂，在它的臉上你看到了真誠~~~~~~~~~~~~~~~~~

一 直觉得深泽直人的设计触动了很多东方情感的共鸣，感觉他所追求的设计理念属于一种设计回归，一句“spuer normal”体会起来又好像不是那么简单，不是刻意的极简，而是自然的回归，也是对事物本质的强调，并且把它提到最显眼的位置上，这种强调，轻易的就能 触动你。

主持人： 今天上午的第二场由深泽直人先生为我们带来《意识的核心》的演讲。我讲简单介绍一下深泽直人先生，深泽直人先生是产品设计师、日本武藏艺术大学教授、无印良品设计顾问、PLUS MINUS ZERO品牌创始人。
他 演讲的概述是这样的，在每一种条件或情形的任何事情或每一个事件都包含某种我们都认识或分享的如核心/中心元素的东西，这种核心与深层的设计有着极大的关 系。例如，如果我们以视觉语言的方式来演绎这种观念的话，核心可以被认为是我们所说的；我们都分享的图形。如果我们以我们的行为来演绎它，核心可以是某种 每个人在同一样行为中所采取的路径或次序。这种在我们意识中的核心/中心元素形成了设计本身的中心，也形成了我们在传递中对某事达到共同理解的核心。让我 们用热烈的掌声欢迎深泽直人先生。
深泽直人：我今天来的目的就是想慢慢的、静静的和大家谈一下关于设计这个话题。接下来会有图象和文字的说明，请大家慢慢的一起欣赏。今天演讲的主题是《意 识的核心》，比如说，你找人家帮你设计这个东西，然后他会问你，你想设计成什么东西？这个时候你往往回答不出来。但是当有一天你走着的时候，突然看到，“ 我就是想要这样的东西。”这个是矛盾的东西，问你的时候回答不出来，但是当看到的时候，你就会知道，“啊，原来我是想要这样的东西。”实际上这种情况，是 你知道自己想要什么，但是你还没有意识到自己到底想要什么。也许有一天世界上不需要设计师了，因为在日常生活中，我会不时的发现一些你想要找的这些东西。
比如你看一张照片，大家都知道这个是电车的玻璃窗，但是电车上的这个乘客把这个玻璃窗当成镜子来用了。那么在设计之前，是不是已经存在了一些什么东西。比 如在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时 候，你要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。 这个无意识的动作，实际上你设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。设计者在设计放雨伞的地方的时候，可能会想到我要设计一个东西要放雨伞，但是他首先 想到人和环境之间的关系。
美国有一个有名的学者吉姆斯基，他提出了环境提供给人的价值的概念。可以用这副照片解释他的话，下面横的是一颗倒着的树，这个女孩想都没 有想就坐在了上面。也就是说树提供了这个女孩往上坐的价值。刚才都是无意识的行为，类似这种无意识的行为有很多，比如工厂提供给大家的一些可以坐的地方。 大家也可以想象到，这个类似于一颗被锯断的一颗树。通过这些可以说明，人不是说自己想然后行动。而很多时候都是无意识的。
比如说这张照片上是一个铁栏杆，人们为什么会把这个牛奶往上放呢？因为这个栏杆的方形和这个牛奶盒的形状一样。还有一个例子，在电车站旁边有给盲人用的有 盲文的地方，有一些人很容易把烟头就灭在这里。当然这个行为不好。但是这个盲文刚好是一粒一粒的。把烟头往上面一掐，这个功能刚好起到这个作用。 当然大家不要这样做。
比如说这个人在发短信的时候，他会沿着这条给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的，平时提供给盲人使用的路，当人在发短信 的时候，又体现了它的新的价值。 所以大家日常生活中的各种行为，比如走路、吃东西，这些行为都是一种去搜索价值的连续的行为。比如说走路，人走路并不是小时候学会的一种行为，而是你在走 路的时候要看你的脚往哪儿踩，就是在寻找你的脚踩的一种价值。也是一种寻找价值的连续的行为。人与物、环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核 心。
比如说类似这样的例子有很多，这个是一个巴士站，总会在大家日常的生活中寻找新的价值，这个巴士站的栏杆，大家在等车的时候都会往上坐，大家可以 看到这个栏杆现在都变成弯的了。在这种情况下，如果我把这个牌子移动50厘米的话，可能人们就不会往这个铁栏杆上面坐了。也就是说在这种情况下，栏杆的这 个地方就是意识的中心。
设计其实就是去寻找意识的核心。这个是原研哉老师设计的一个红茶的茶包。中间有一个透明的红色的环，红茶作为意识中心的时候可能会体现红色的颜色，比如我现在想喝红茶，我就会想到这个颜色，所以这个茶包的环用的就是红色的。
以前大家设计都会绞尽脑汁去想怎么样把形状设计好。但是我在做这个作品的时候我就不去设计没有意思的外形，这是一个打印机。一般在使用打印机的周 围可能有废纸篓。这个设计不去考虑打印机的形，而是注意打印机和周围的环境的关系，比如和废纸篓的关系。所以说我们很多人、包括我们搞设计的人，往往不止 打印一张。而是打几张出来，会挑选其中一张，然后把其他的扔掉。
这个是我很崇拜的一个艺术家，他的一句话就是用现有的东西怎么样都能够生存下去。比如这个是用雨鞋垫这个门的例子。我认为这个是很完美的情况，比 如用瓶盖做烟灰缸。这个是用门把门抵住，可能你每天早上开店营业之间的情形。类似的情形在我们日常生活中还有很多很多的。里面隐藏了我们大家所共鸣的一种 美。
这是纽约时报上所刊登的一副作品，题目是《椅子》。这种椅子也会往下坐的行为已经有了。这个设计是用椅子的外形和它使用的环境和使用的材料结合起来所创作 的作 品。这是一种用立体纱做出的一种沙发。大家会在雕塑的地方坐着等人，所以就做了一个类似雕刻的一样的坐的地方。例如在机场也会设计一些类似箱子似的坐的地 方。
这些都是一些偏艺术一些的项目，是试图改变人们一种思维的尝试。这个椅子类似于一个金鱼缸，后来由于加工的原因没有坐成。以上都是体现了一些与素材之间的关系。
这个是计划今年12月份在日本开始销售的手机。它设计的形状的潜台词是想体现一个像溶入你口中的感觉。这个是为了体现人和物体的关系。当然大家不 要看到糖果就马上搞一个手机的设计。看过这位大师作品的人，很多人都会说这么一句话，“你的作品好象在哪里看见过。”当然这些作品以前是没有的。为什么人 家会这么说呢？很多是因为人们也许在那里见到一个大家所熟悉的、共有的一个信息。
我自己觉得与其说是设计新的东西，倒不如说是找一个实际上已经存在，但是你还没有真正发现的东西。这个是刚才原研哉老师已经介绍过的包装盒。这个果汁盒做 得像香蕉皮一样。创作这个作品的作者我一次都没有见过。他有意的做出来的这些包装，为什么他会这么做呢？就是因为香蕉、豆浆、人生果等都是大家众所周知的 一个信息。
这个是无印良品的一个空气清新机。这个设计就像一般的车间的排气窗的外形一样。为什么会做成这个形状呢？在日常生活中大家都知道，这个是排气口。 做成一个形状的话，你一看就知道，你在这里抽烟的话，烟就会被吸进去，然后有新鲜的空气出来。这个是一部碎纸机，无印良品本来就有做垃圾筒，这个时候做碎 纸机的时候，就在原来的垃圾桶的功能上再加上一个碎纸的功能。这是最大限度的利用原有的资源，减少成本。
这个是把床的靠背部分做得很像椅子。当你往床头边一放的时候呢，可能就会把它当成一个床头柜一样，你会在上面放一些杂物。
这个是拿着一根表带和车站的时钟一起拍的照片，虽然两个之间是有距离的。但是你这么一拍的话，好象真的是一个手表似。因为车站的时钟是大家共有的资源，这个创作是根据这个想法创作的。
这个是CD播放器。这个也是无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气，这个CD器你一拉的话就会播放音乐。
这个是削了皮的土豆，有各种各样的棱角。这个是一个手机的设计，这个设计的灵感就来自于小时候的记忆，小时候削土豆皮之后，会有一些赃，然后把土 豆往水里一放就会有很干净的感觉。那么把手机设计成这样，大家可以都有这种记忆，所以大家觉得很有感觉。都会去买。这个是意大利的一家公司的作品。它的名 字叫“带佳布”。它的形状是非常传统的形状。它是用了一种新的材料。看到这个之后，是不是感觉到曾经在哪儿 有过这样的体验？这一点很重要，人们往往在无意识的使用一些东西一般功能以外的功能。比如说你坐下来之后，把衣服往椅子上一搭，人们在使用这个功能的时候 没有想到这个东西具有这个功能。当人在使用东西的时候，如果过分地去想他的功能的话，反而很容易出错，比如你在弹钢琴的时候，如果非常紧张哪个键是哪个音 的时候，这个时候反而会很容易弹错。所以说东西是在无意识当中被使用的。在无意识的行为当中，引入我们的设计，把我们的设计体现在人们的无意识的行为当 中。
人们往往在生活中有一种领域的意识，比如照片中有三个男人在打电话，如果有一个人在这里打电话，如果第二个人靠近的话，第一个人就会觉得很奇怪。那么，第 三个人和第二个人之间的距离，已经是根据第一个人和第二个人之间的距离决定的。类似这种人与人之间的距离的关系，就像橡皮筋一样是可以伸缩的。人与人之间 最短的距离就是这种在挤车的时候的距离，也就是零距离。大家在这个时候会有与电车保持同样的节拍。如果其中有一个人摆动的角度大于电车的摇晃的角度的话， 可能就有问题了。这个就是一种秩序。人这个时候的行动和这个环境如果协调的话，秩序就好，如果你的身体的动作大于这个环境的本身的摆动的话，那么秩序就很 乱了。
有一个词语“必然”。也就是说设计要设计已经存在的一种感觉，要体现出恰到好处。有一些设计者会设计一些体现自己个性的作品。但是另外的设计者就会根据周 围的环境设计出和这个环境匹配的东西出来。比如这个情况下，只要有一把剪刀就可以剪出一个和这个形状一模一样的东西。所以说，即使你多想体现你的 个性，想设计出一个非常酷的东西，但是如果这个东西和周围的环境不匹配的话，那么这个作品就不能说是一个好的作品。我认为，设计应该从自己的生活环境的各 种要素中，抽出一些和环境所匹配的元素。
这个是可伸缩的人的形状，我们把它叫做“哈利”，好象是大家工作中都有的压力，但是把工作做好的话，就会达到和内外环境和谐的情况。
我们作为设计者，我们的工作就是“画一条线”，比如说物体和环境之间、空气和物体之间的界限，人与物体中间的一条线，还有物体和物体之间的线，画的这条线 体现了人的生活态度，比如刚才所说的“哈利”，人可以做到和自然、和周围环境的和谐。这个是画的一部车，最终就是物体的关系之间画一条能够让他们达到完美 的线，这个就叫做“设计的轮廓”。
前面讲的都是一些设计的基本理念和想法，希望我介绍一些我自己的作品。这个是意大利的一个厂家做的沙发，虽然很简单，但是很美。设计者要尽可能的简单的思 考。首先有一个椅子，如果要坐的话，需要一个垫子，然后再有一 个靠背，然后坐在上面想喝咖啡，所以又设计了一个放咖啡杯的地方。这些IDEA都是很清楚和简单的。简单的都是我们就要用简单的设计来体现他。这个是“正 负0”的设计，就是指工差是“0”，和你想象的东西一模一样。这个是当时展览会上的情形。这个是一个空气加湿器，是在中国做的。如果大家仔细看的话，是用 塑料做得。模具一般都会有合模线，这个大家却看不到合模线。通过加工已经把这条合模线加工掉了。所以这个加湿器就像一个工艺品。
这是一个液晶电视，但是他的形状就像以前我们最早的电视的形状。液晶就是越作越小，为什么我们会把这个液晶做成CRD的外形呢？因为CRD的电视大家用了很多年，都很有感情了。所以我把这个液晶设计成CRD的外形。
这个是21英寸的电视，电视屏幕旁边的框架就做得很细。这个遥控器做得很像刷牙的药膏的管的形状。为什么做成这个形状呢？因为大家往往坐在沙发上的时候就到处找遥控器，不知道放在哪里了。那么做成这个形状的话，大家不容易乱搁。
这个遥控器外形有点像积木的木块。这是一个CD播放器。这个是在台灯的下面有一个盘，大家一回家的话，就会把手表、钥匙取下来，有一个放东西的地方。这里 面有一个开关，大家把东西往里面放的时候，就把开关打开了。这个就把你专门开关灯和你一回家、或者出门就自然的把灯开/关了。是两种状态的切换。
这个雨伞下面有一个往下凹的凹槽；这个地垫有一点像足球场的草地的感觉。这个是装备调味料的容器，有点像乐器中的沙捶。
这个是一个垃圾筒，有一侧面正好做得很墙角的形状一样，放在墙角很和谐。这个包的形状有点像鞋底的形状。为什么要做成这样呢？因为这个包的设计对象是针对 日本的学生，他们可以在里面放鞋。在建筑工地大家都可以看到这种围的布，这个就是用这个材料做的袋子。这个材料在建筑工地随处可见，用这个材料做成这个袋 的话，可以体现出一种大家看不见的一种联系。有几种颜色，有银色、绿色、白色。
这个是一个加热器。表面有点很细的绒毛的感觉，当你触摸它的时候，会感觉很柔软。虽然外形很可爱，但是有一点担心，就是担心小孩子去抱它。
这个是“正负0”的一个商店，很漂亮。这个环境就像一些精品的时装店，让你在这个环境下买家电。我们一般的家电商店都是仓储式的。那么在仓储式的 销售方式之外是不是有另外一种销售的环境呢？所以他们就创造了这种销售家电的环境。里面有很多很漂亮、实用的家电，比如这新款的咖啡炉，也可以用来泡红 茶，上面有过滤器。这个是烤面包机，只能烤一张面包。如果有两个人吃的话，你就会先烤给对方，所以使对方感觉很好。设计一个可以烤两张的烤箱，我想很容 易。如果设计成这样的话，可以体现出很亲切的感觉。
这个是一个计算器，一般计算器都会放在收银台，一个好的计算器也可以美化你的商店。这个是一个名牌的手表，手表的玻璃盖是12边形，为什么要做成12边形 呢？因为这样就不用在手表上印上1—12了。一看就知道是几点了。上面有三个小圆圈。为什么设计成这样？比如指着10号，是星期四，那么这个几个指针看上 去就像一个悲伤的脸形，很有意思。
这个吹风筒也没有塑料的合模线，这个是用高新技术成型出来的。会给客人一个很好的外观印象。
这是波副公司生产的一款浴缸，这个是水龙头。这些形状都是很简单的。这个是最新设计的坐便器，全部都是塑料做的、清洁是自动的。
所以说设计要在无意识中发现灵感，作为设计者，比不是设计的人知道更多你所不知道的IDEA。
大家看了这么多我设计的东西，大家可以看出来，好象觉得很眼熟，但是实际上真的又没有在哪里看到过。
好的设计是客观的而不是主观的表现生活。好的设计是以第三方的立场看这个东西。创作只都会有想表现自己的创作意愿，都是从已经有的现实来寻找空间进行创作。
我的一个很好的朋友，在他的作品集上写了一句话，“虽然知道，但是自己总是没有注意到。”没有设计大家也是可以生活下去，但是有了设计可以使大家生活得更好。
主持人：非常感谢深泽直人先生，让我们感受了意识之内和意识之外的现象，让我们再次以掌声感谢深泽直人先生 。

以 前每次都是粗略的看，今天耐下心来仔仔细细地看了一遍，我觉得深泽直人就是给他的设计理念穿上了一件合适的衣服，minus plus zero 完美地解释了他的设计理念：设计要设计已经存在的感觉，设计要客观的表现生活。已经存在的感觉就是客观的，而客观的存在是不以人的意志为转移的，设计要不 多不少才能满足客观的要求。剥开他的衣服，其中的本质其实和早年的工业设计运动中的口号" design follows function" 不谋而合，只是深泽直人与时俱进给他穿上一件时尚的衣服。所以设计很多时候需要理念的支持，这样你的设计才会有灵魂，才能更好去包装！

色即是空,空即是色.

±0 是设计的母体，每一个设计人探寻设计的过程都是回归母体的过程。
终其一生，极少数人能够幸运的悟其一二，跨入±1，可以称作大师；
而大多数人只能在±1之外徘徊。
能够回归母体的在设计界无几已~

感 觉深泽直人的直觉化设计或者无意识设计是一种设计创意方法。可以从人们日常生活中无意识的一些举动之中发现创意的灵感。像深泽直人举出的很多的例子之中 都是在人们的日常生活之中，人们需要某些产品来帮助他解决生活中的一些问题，而当时的情况下又没有可以利用的产品来解决问题，因此人们利用自己的生活经验 选用别的工具进行替代，解决了这个问题。而这个生活经验、这个替代性的工具，就是新的设计的创意来源。很多时候由于这种创意太潜意识了，因此作为设计师的 我们都没有意识到。而深泽直人意识到了、抓住了。
在这个直觉化的创意基础之上，继续深入地对产品的形、色、质进行深入地设计，尤为重要的是要对产品的文化内涵和产品语意加以合理的阐释，才能真正地做好一个直觉化的设计。

应该是不偏不倚,十全十美,中庸,恰倒好处的符号.

关于深泽直人 关于±0的哲学

THE END.